這個暑期,,一部爆款國產(chǎn)動畫電影的橫空出世引燃了低迷影市,。上映以來,,影片《哪吒之魔童降世》以單日票房破2億,、5天破10億、17天突破35億元大關(guān),、19天躋身中國影史電影票房榜第四的速度,,續(xù)寫了一個又一個神話,。
《哪吒之魔童降世》改編自中國傳統(tǒng)神話故事。有人說,,這樣的改編風險小,,因為無論是故事本身還是人物形象都有群眾認知度和辨識度,。但,,不可否認,恰恰也是這樣的改編最難拿捏,,循規(guī)蹈矩往往缺乏新意而出力不討好,,標新立異稍有不慎又會淪為胡編濫造,更遑論顛覆性的改編,,需要的不止是勇氣還有智慧,。
對傳統(tǒng)故事進行現(xiàn)實語境下的重新解構(gòu),成就了今日的《哪吒之魔童降世》,。以往的文藝作品,,特別是1979年的動畫電影《哪吒鬧海》,,都在固化著人們的認知:哪吒,,頭扎沖天鬏、身穿紅肚兜,、腳踩風火輪,,是一個嫉惡如仇,可以翻江倒海,,敢于反抗父權(quán)的英雄人物,。“哪吒鬧?!迸c“剔骨還父,、割肉還母”,傳統(tǒng)故事里關(guān)系人物形象樹立,、具有承前啟后作用的經(jīng)典情節(jié),,倘若將之剝離開來勢必會引起整個故事框架的坍塌。然而,,我們看到當迂腐刻板的陳塘關(guān)總兵李靖變成和藹可親的慈父時,,一切疑慮便迎刃而解。拋棄了反抗父權(quán)的立意,,丟掉了拔劍自刎的關(guān)鍵情節(jié),,整個故事的發(fā)展依然順理成章,融洽的父子關(guān)系也更為契合當下的家庭關(guān)系,。
哪吒與敖丙,,這對原本勢不兩立的宿敵,,被設(shè)定為一體雙生的關(guān)系又會怎樣?一個是魔珠附體,一個是靈珠轉(zhuǎn)世,,他們內(nèi)心同樣善良卻又同樣孤獨,、同樣渴望被理解,他們是彼此“唯一的朋友”,。二人的搏斗不再是剝皮抽筋式的激情復仇,,更像是殊途同歸式的正義之爭。這對亦正亦邪的矛盾復合體像極了復雜的人心,,也像極了曾經(jīng)經(jīng)歷成長煩惱的我們:也許生情頑劣,,但終究善心未泯。
人物非臉譜化的個性表達,,成為《哪吒之魔童降世》深受歡迎的另一個原因,。與傳統(tǒng)故事里非黑即白的角色設(shè)定不同,影片里沒有絕對化的好人或壞人,。本該陰險狡詐的龍王三太子敖丙,,變成了含蓄內(nèi)斂的俊郎少年,因背負著龍族復興使命而不得不面對善與惡的艱難抉擇;那個原本仙風道骨的太乙真人被描繪成腦滿腸肥,,喜歡插科打諢的形象,,滑稽搞笑里卻也因此透著人情味兒;倘若讀懂申公豹的郁郁不得志,便不難理解他的機關(guān)算盡;理解了龍王被禁錮于苦海而渴求翻身的苦楚,,自然也就多了一絲同情……不食人間煙火的神話人物具有了凡夫俗子的喜怒哀樂,,有血有肉的形象由此愈發(fā)立體和豐滿,也由此具備了引起觀眾情感共鳴的可能,。在這個意義上說,,煙熏妝、鍋蓋頭,、一嘴大板牙,,念著打油詩,雙手插褲兜的哪吒形象設(shè)定便不難理解,。
《哪吒之魔童降世》是一部極具時代感的動畫電影,,除了情節(jié)的重新解構(gòu)、人物的個性表達,,還表現(xiàn)在炫目視覺特效的大量使用,,以及指紋解鎖、全息投影等新潮技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)化語言,、喜劇性元素的靈活植入,,這些都在潛移默化中拉近著影片與當代觀眾的距離。片尾,,哪吒在經(jīng)受天雷劫時的那句“我命由我不由天”,,也使影片具有了時下大片的氣質(zhì)和燃點,。
由影片說開去,《哪吒之魔童降世》的巨大成功昭示著中國動畫電影黃金時代的到來,。20世紀中葉以降,,我們曾有過1961年上海美術(shù)電影制片廠出品的中國第一部水墨畫動畫片《小蝌蚪找媽媽》,以及同年誕生的中國首部彩色動畫長片《大鬧天宮》,,也有過1979年的中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧?!返瓤盀榻?jīng)典的作品。80年代之后的漫長歲月里,,日美動漫電影在國內(nèi)大行其道,,國產(chǎn)動畫電影在低迷中彷徨良久,,其間雖偶有《寶蓮燈》之類的佳作問世,,但真正兼具藝術(shù)與商業(yè)價值的優(yōu)秀作品仍舊乏善可陳。令人欣喜的是,,這種頹廢的局面正在悄然改變,。以2015年上映的《西游記之大圣歸來》為代表,近年來國產(chǎn)動畫電影的諸多扛鼎之作正在逐漸擺脫低幼窠臼,,重拾人們的信心,。
將傳統(tǒng)神話故事以當代藝術(shù)語言表達,本質(zhì)上是傳承傳統(tǒng)文化的應(yīng)有之義,。正如輿論關(guān)注到《哪吒之魔童降世》片尾的彩蛋,,龐大的封神宇宙體系會否由此掀開,“封神”能否成為中國國產(chǎn)動畫電影的超級IP,,都是值得熱切期待的事情,。(孫宗林)
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